12 Majalah Independen Dengan Ilustrasi Yang Cerdas

12 Majalah Independen Dengan Ilustrasi Yang Cerdas – Ilustrasi dapat memainkan peran besar dalam menentukan identitas visual majalah, memberi judul independen cara tak terbatas untuk menyajikan narasinya sendiri.

Tetapi apa sajakah cara ekspresi grafis yang berbeda digunakan, dan tujuan apa yang mereka layani? Untuk ringkasan ini, kami melihat beberapa majalah independen favorit kami yang dengan cermat mempertimbangkan peran gambar ilustrasi pada halaman cetak.

12 Majalah Independen Dengan Ilustrasi Yang Cerdas Dan Imajinatif
Majalah Nous

Menjelajahi budaya pikiran dan pemikiran empati, majalah Nous mengisi halaman-halamannya dengan imajinasi bertinta risograf yang memvisualisasikan pemikiran kontributor mereka yang campur aduk. www.mustangcontracting.com

Trident Press, kolektif penerbitan yang berbasis di Manchester, juga terus menghasilkan proyek-proyek keren, seperti panduan bergambar risografi ini.

Lobi

Dari denah lantai sketsa tangan hingga cetak biru digital, arsitektur dan ilustrasi mungkin tampak sebagai duet editorial yang paling jelas, tetapi hanya sedikit judul yang memasangkan keduanya dengan mulus seperti Lobi.

Menempatkan gambar yang digambar di depan dan di tengah, ilustrasi khas mereka membantu menafsirkan Brutalisme, merenungkan ruang, dan memvisualisasikan sejarah.

Little White Lies

Ketika Little White Lies pertama kali dimulai, ilustrasi membantu menghasilkan gambar untuk melengkapi karya yang menampilkan bintang film yang sulit diakses.

Potret yang digambar juga memungkinkan editor menghindari pengambilan gambar pers yang terlalu sering digunakan, menghasilkan estetika visual yang unik, bersama dengan nada suara yang sederhana, menjadikannya salah satu judul independen paling populer saat ini.

Syok Bermanfaat!

Satu lagi pandangan tidak konvensional tentang bioskop, Syok Bermanfaat! memiliki ruminasi asli tentang film. Setiap terbitan mengikuti sebuah tema (lihatlah di dalam terbitan ‘Pikiran’),

dan di antara artikel berdurasi panjang itu menyajikan berbagai macam karya seni, dari ikonografi garis rapi hingga eksposisi krayon yang aneh.

Shelf Heroes

Melangkah kritik serius dan wawancara nama besar, Shelf Heroes adalah majalah film yang dibuat oleh orang-orang yang hanya menyukai film. Dikemas dengan tanggapan pribadi terhadap sinema dan ilustrasi-sebagai-ekspresi-diri,

film ini merayakan film yang bagus (dan tidak terlalu bagus) satu huruf pada satu waktu. Seperti yang dikatakan editor Ben Smith, “Kontribusi kepada Shelf Heroes lebih sedikit tentang sumbernya daripada artis yang membuatnya.”

So Young

Seperti rekan-rekan sinematiknya, So Young menggunakan gambar dan kolase yang digambar untuk melewati bidikan pers murahan. Majalah musik memasangkan wawancara band dengan potret yang dicat,

papan suasana hati potong-tempel, dan gambar kasar, memungkinkan editor kontrol artistik yang lebih besar untuk menghasilkan estetika yang lebih khas. (Lihat juga majalah Rough Trade yang sekarang terlipat .)

Das Mag

Melalui ilustrasi yang indah dan dikupas, Das Mag adalah majalah sastra yang tahu bagaimana menyeimbangkan teks dengan visual.

Ambil infografik mereka yang memperkirakan biaya hidup seperti Patrick Bateman dari American Psycho, yang dengan cerdik menghubungkan gambar yang berdiri sendiri dengan tanda terima yang tertata rapi (di atas, pada 01:03).

Weapons of Reason

Demikian pula, pembuatan gambar di Weapons of Reason memecah masalah kompleks menjadi nugget informasi yang dapat dicerna.

Ikonografi yang lucu menari-nari di antara teks, membantu Anda menavigasi ide-ide besar di halaman, sementara infografis yang penuh warna memotong statistik atau jargon yang mengaburkan pikiran.

Posterzine Zine

lipat yang terbuka menjadi pin-up A1, Posterzine memilih satu ilustrator untuk dipamerkan untuk setiap terbitan. Karya mereka dipresentasikan bersamaan dengan wawancara dengan seniman,

menawarkan wawasan tentang industri desain dan inspirasi kreatif mereka. Diterbitkan oleh People of Print, situs web dan direktori untuk ilustrator, desainer, dan pecinta barang cetakan.

Mincho

Didedikasikan sepenuhnya untuk ilustrasi, Mincho menyelidiki proyek pribadi seniman mapan untuk mengungkap koleksi desain unik dan mengejutkan. Setiap terbitan berpusat pada tema visual, dan edisi terbaru mereka menghadirkan ekspresi grafis dari seni pertunjukan ke halaman tercetak.

12 Majalah Independen Dengan Ilustrasi Yang Cerdas Dan Imajinatif
Eyeyah

berbasis di Singapura majalah Eyeyah ingin mendorong keterampilan kreatif pada anak-anak. Dengan keyakinan bahwa anak-anak adalah “pembelajar visual” , publikasi ini menggunakan grafik, teka-teki,

dan aktivitas yang menarik untuk memperkenalkan anak-anak pada kreativitas kontemporer, sambil mengajari mereka tentang isu-isu topikal seperti bahaya internet.

No Brow

No Brow menampilkan ilustrasi, komik, dan novel grafis paling menarik. Spread penuh berdarah yang fantastis dan karakter lompat dari halaman menciptakan adegan teatrikal dan dramatis,

dan kami senang mengagumi karya-karya yang terampil dan terperinci dalam publikasi bersampul tebal ini.…

Bagaimana 3 Penerbit Menyempurnakan Cerita Mereka

Bagaimana 3 Penerbit Menyempurnakan Cerita Mereka – Alih-alih menggunakan foto stok atau gambar Creative Commons, Pando, Hazlitt, Slate, Fusion, dan The Guardian bertaruh pada nilai menggunakan seni asli dengan cerita mereka.

Kami telah mencemooh foto stok setidaknya sejak 2011, ketika Edith Zimmerman menerbitkan buku klasik “Women Laughing Alone with Salad” di The Hairpin.

Bagaimana 3 Penerbit Menyempurnakan Cerita Mereka Dengan Ilustrasi Asli

Empat tahun kemudian, gambar stok masih mudah dikenali, meskipun tidak terlalu murahan. Itu bukan satu-satunya pilihan, tentu saja selalu ada foto Creative Commons, jepretan produk, tangkapan layar, atau, tentu saja, foto yang diambil oleh reporter tetapi sesekali Anda berpikir betapa menyenangkan memiliki ilustrasi seni orisinal cerita. https://www.mustangcontracting.com/

Saya berbicara dengan tiga penerbit Anshuman Iddamsetty, Paul Carr, Brad Jonas tentang bagaimana mereka menggunakan ilustrasi asli di situs mereka.

Paul Carr, direktur editorial:

Seni asli yang mengilustrasikan sebagian besar pos adalah keputusan yang dibuat [pendiri Sarah Lacy] pada awal Pando. Saya melakukan hal yang sama di NSFWCORP.

Jawaban sederhananya adalah bahwa ilustrasi terlihat jauh lebih baik daripada stok foto atau tangkapan layar yang digunakan sebagian besar blog, dan yang selalu kami gunakan di TechCrunch.

Kami ingin seni di Pando sebagus pelaporan dan penulisan. Telegraf seni kustom kepada pembaca yang kami habiskan waktu nyata untuk mengerjakan bagian yang kami terbitkan, daripada menulis ulang siaran pers.

Dalam banyak kasus seni melakukan pekerjaan yang lebih baik dalam merangkum cerita, dan menarik pembaca, daripada judulnya.

Juga, seringkali sangat lucu. Begitu banyak pelaporan dan penulisan teknologi yang sangat membosankan. Kami berusaha untuk tidak menjadi seperti itu.

Kami tidak melakukan analisis apa pun pada [ilustrasi kami] sama sekali. Saya berharap kami sepintar itu. Saya hanya tahu bahwa ilustrasi terlihat lebih baik daripada foto stok, dan sering kali membuat saya tertawa.

Pembaca memberi tahu kami bahwa mereka juga menyukainya, tetapi kami tidak memiliki data yang menyerupai data tentang apa artinya dalam hal lalu lintas, tidak.

Ilustrasinya membedakan kami dari yang lain, meskipun saya melihat semakin banyak situs yang tampaknya menerima ide tersebut baru-baru ini, dan pembaca sering mengirim email untuk mengatakan betapa mereka menyukai karya Brad. Kami juga pernah meminta orang untuk mencetaknya.

Brad Jonas, ilustrator:

Saya ilustrator paruh waktu. Saya memberikan semua ilustrasi untuk situs online, dan kami memiliki publikasi cetak triwulanan. Saya membawa bantuan dari freelancer dan membantu mengumpulkan ilustrasi.

Saya pikir seni saya sesuai dengan visi Pando: Sedikit tidak tepat, sedikit bengkok, lebih lucu.

Saya mendekati ilustrasi dengan beberapa cara berbeda. Kadang-kadang, saya mengirim email bolak-balik dengan penulis dan mereka akan mendapat ide: “Saya ingin unicorn” atau “Saya ingin Balai Kota”.

Di lain waktu, penulis mengatakan, “Saya sedang mengerjakan ini; jika ada seni yang terlintas dalam pikiran, lakukanlah. Saya mendapatkan banyak kebebasan berkreasi dengan beberapa artikel, dan saya hanya melakukan apa yang terlintas dalam pikiran dan apa yang tampaknya sesuai.

Saya kebanyakan bekerja dari rumah, secara digital. Saya memiliki tablet Wacom dan saya biasanya bekerja di Photoshop. Saya memeriksa Slack dan melihat apakah ada penulis yang meninggalkan permintaan seni untuk saya. Jika tidak, saya bertanya apa yang akan mereka lakukan.

Biasanya, kesenian itu untuk hari berikutnya; setelah saya mendapatkan tugas, itu akan memakan waktu mulai dari satu jam hingga beberapa jam tergantung pada seberapa rumit gambar yang dibutuhkan. Saya menandainya, menambahkan warna, dan kemudian saya mengunggahnya melalui Slack.

Berikut adalah contoh permintaan ilustrasi sederhana di Slack, untuk artikel tentang pergi ke konferensi Dreamforce baru-baru ini di San Francisco, dan interpretasi langsung saya.

Ini adalah contoh ketika saya mendapatkan permintaan yang lebih abstrak sesuatu seperti “Saya akan membuat cerita tentang mengapa wanita begitu dominan dalam bisnis teknologi China,” di mana saya bisa sedikit bersenang-senang dengan mengambil premis dan pembuatan yang relatif mudah sesuatu yang akan menarik perhatian pembaca.

Anshuman Iddamsetty, direktur seni:

Saya memiliki dua peran dalam Hazlitt [majalah online yang dijalankan oleh Penguin Random House Canada]. Saya direktur seni dan produser audiovisual mereka.

Saya selalu menjadi penggemar berat komik, dan saya dengan sukarela mengambil alih vertikal komik kami yang baru lahir untuk melihat apa yang bisa kami lakukan dengannya.

Apalagi dalam satu dekade terakhir, kita sudah mulai melihat suara-suara baru muncul di komik dan ilustrasi secara umum. Bukan hanya laki-laki kulit putih yang berbicara tentang seni atau interioritas mereka.

Kami mendapatkan lebih banyak wanita, lebih banyak pencipta trans, pencipta queer, orang kulit berwarna mulai ikut campur.

Saya menjangkau artis yang melakukan hal-hal fantastis di Tumblr dan Twitter, yang menghabiskan seluruh hari mereka melakukan pekerjaan ilustrasi freelance dan membuat stapler zine di malam hari.

Jika ada sesuatu yang penting untuk dikatakan, di ruang baru inilah orang-orang berusaha keras agar suaranya didengar, dan tidak menunggu, katakanlah, Drawn & Quarterly atau The New Yorker datang mengetuk pintu mereka.

Kami cenderung membuat cerita musim pendek, sehingga meniru tayangan kecil TV – ada satu cerita yang tersebar dalam delapan atau sembilan angsuran. Praktis, itu lebih baik untuk publikasi online, menurut saya, tetapi juga memungkinkan orang melenturkan otot kreatif mereka.

Kami juga ingin mengembangkan bakat. Tulisan kami berbicara sendiri, dan saya ingin memberikan tingkat perhatian dan perhatian yang sama kepada seniman yang ingin bekerja dengan kami.

Bagaimana 3 Penerbit Menyempurnakan Cerita Mereka Dengan Ilustrasi Asli

Dengan ilustrasi [untuk posting tertulis], ini sedikit berbeda: Itulah saya yang secara aktif mencari bakat. Ada orang yang saya ikuti cukup lama di Instagram atau Tumblr atau Twitter. Saya melihat apa yang mereka mampu lakukan, dan menjangkau mereka.

Saya biasanya memiliki artikel di benak saya, baik esai bentuk panjang atau fitur yang menurut saya sangat provokatif. Jika sebuah tulisan memiliki citra yang kuat, atau resonansi emosional yang kuat, saya pikir itu adalah kandidat yang tepat untuk seni.

Desain situs kami memiliki persyaratan gambar tetap, jadi kami meminta gambar menjadi kumpulan dimensi tertentu. Kami meminta artis untuk mengirimkannya sebagai file JPEG atau PNG resolusi tinggi, dan selalu menyimpan salinan resolusi tinggi ekstra di tangan. Namun, banyak hal telah berubah sedikit, karena kita semua telah pindah ke layar tampilan retina.…

Ilustrasi: Dapatkan Perhatian Layak Untuk Penelitian Anda

Ilustrasi: Dapatkan Perhatian Layak Untuk Penelitian Anda – Tiga seniman ilmiah menjelaskan cara menciptakan dampak dengan visual yang menarik. Baik dalam makalah, poster, atau tampilan publik, sains sering kali mendapat manfaat dari ilustrasi dan desain grafis yang baik.

Pemahaman tentang komunikasi visual dan bakat untuk menunjukkan informasi adalah keterampilan yang penting, tetapi kebanyakan ilmuwan tidak pernah menerima pelatihan formal di dalamnya. Alam mencari nasihat dari tiga orang yang berpengalaman dalam ilustrasi ilmiah.

Ilustrasi: Dapatkan Perhatian Yang Layak Untuk Penelitian Anda
Fiona Naughton: Manfaatkan Analogi – Postdoc di Arizona State University, Tempe

Selama PhD, saya merasa frustrasi saat mencari gambar untuk presentasi konferensi dan pertemuan lab dan tidak menemukan apa yang saya butuhkan, jadi saya memutuskan untuk membuatnya sendiri. Awalnya tidak mudah, tetapi akhirnya saya menemukan gaya yang cocok untuk saya, menggunakan metafora dan analogi untuk menjelaskan penelitian saya. americandreamdrivein.com

Saya menggunakan kucing kartun 2D dan anekdot tentang perilaku kucing untuk menunjukkan sifat struktural molekul protein 3D dan bagaimana fungsinya. Saya memilih kucing karena mereka bisa ekspresif dan saya menganggapnya menyenangkan untuk digambar.

Untuk menjelaskan bagaimana protein membran sel tertentu mengangkut substrat asam empedu, misalnya, saya menggambar kucing mengubah posisi saat mereka bermain dengan tikus untuk mendemonstrasikan mekanisme di mana kucing (protein) menggerakkan mouse (substrat) dari luar sel ke dalam.

Ilustrasi itu membuat saya memenangkan hadiah pertama dalam Kontes Gambar Seni Sains pada pertemuan Masyarakat Biofisika 2020 di San Diego, California.

Menggunakan analogi membantu saya mempersempit topik ke elemen paling penting yang diperlukan untuk menjelaskannya kepada audiens saya, dan kepada kolega dengan tingkat keahlian yang berbeda.

Analogi juga membuat presentasi saya lebih berkesan di konferensi yang sibuk: mudah untuk menjadi penasaran dan memicu percakapan dengan seseorang yang posternya ditutupi kucing kartun.

Tentu saja, saya mungkin tidak menggunakan gaya analogi ini jika itu membingungkan atau memperumit ide sebagai gantinya, saya akan membuat semuanya tetap sederhana dan menggambar diagram yang lebih konvensional.

Saya mulai mengilustrasikan secara digital, tetapi akhirnya menemukan bahwa gambar tangan bekerja jauh lebih baik untuk saya. Saya memulai proses saya dengan berpikir, ‘Bagaimana saya dapat membuat analogi yang luas tentang sains saya?’ kemudian saya memfokuskan pesan saya ke beberapa poin utama dan menyampaikannya melalui gambar saya.

Saya cenderung membuat sketsa kasar dari masing-masing komponen utama di atas kertas, dan kemudian merencanakan tata letak keseluruhan dan menggambar gambar terakhir sebelum memindai ke laptop saya untuk beberapa sentuhan dasar seperti menambahkan warna. Penting untuk menemukan gaya yang cocok untuk Anda.

Justine Lee Hirten: Lakukan Penelitian Persiapan – Ilustrator ilmiah dan zoologi, California State University, Monterey Bay

Satu masalah umum di lokakarya ilustrasi dan lukisan zoologi saya adalah bahwa para ilmuwan merasa bahwa mereka tidak cukup artistik dan seniman merasa bahwa mereka tidak cukup ilmiah.

Saya mendorong siswa saya untuk menerima diri mereka sendiri sebagai anggota sah dari komunitas kreatif dan ilmiah, dan memberi tahu mereka bahwa mereka harus belajar dan membangun jaringan di kedua bidang agar berhasil. Ilmuwan sangat menginginkan seniman dalam komunitasnya, dan sebaliknya.

Saya menyarankan siswa saya untuk tidak terburu-buru menggambar: penelitian latar belakang itu penting. Saya tidak dapat cukup menekankan seberapa banyak ilustrasi zoologi saya ditingkatkan dengan menghabiskan waktu mengamati anatomi, gerakan, dan perilaku sebelum menggambar apa pun.

Ilustrasi zoologi yang baik akan dapat dikenali dan akurat, tetapi ilustrasi yang bagus akan memiliki kualitas yang lebih sulit untuk ditangkap bobot hewan, struktur internal, sikap, kehadiran, dan esensi. Ini hanya datang dari meneliti dan mengamati dengan sabar.

Sebelum mulai menggambar, cobalah mencari bahan untuk memberi inspirasi. Untuk ilustrasi zoologi, saya merekomendasikan proyek sains komunitas seperti eBird dan iNaturalist. Persekutuan Ilustrator Ilmu Pengetahuan Alam internasional memiliki situs web dengan sumber daya yang bagus untuk ilustrator baru.

Ella Marushchenko: Kenali Audiens Anda dan Apa Yang Mereka Inginkan – Ilustrator profesional, Charleston, Carolina Selatan

Saya memiliki dan mengelola studio yang menciptakan seni dan ilustrasi untuk komunitas ilmiah. Saya juga membuat ilustrasi untuk siaran pers para ilmuwan. Ini sering diambil oleh situs web berita dan platform media sosial, membantu menunjukkan kepada masyarakat umum bahwa sains bisa sederhana dan indah

Ilustrasi ilmiah adalah proses yang sangat kreatif dan bagi saya tidak ada protokol langkah demi langkah. Saya biasanya memulai dengan membaca materi ilmiah dan memikirkan cara terbaik untuk menyampaikan ide dan pesan tertentu.

Saya mulai menggambar secara digital dan kemudian memodifikasi warna, pencahayaan, dan sudut pandang untuk membuat gambar yang paling menarik.

Saya mendiskusikan ilustrasinya dengan kolega saya di studio dan dengan suami saya, yang memiliki gelar PhD di bidang ilmu material, untuk mendapatkan umpan balik mereka.

Untuk tokoh dalam artikel penelitian dan proposal hibah yang melayani audiens ahli, kuncinya adalah keakuratan ilmiah, bukan keindahan. Angka tidak harus menarik; efek artistik dapat mengalihkan perhatian penonton dari pesan tersebut.

Ilustrasi: Dapatkan Perhatian Yang Layak Untuk Penelitian Anda

Untuk membuat artikel atau gambar proposal yang efektif, penting untuk mempertimbangkan dan memasukkan semua detail teknis yang relevan dan menyorotnya dengan jelas.

Namun untuk gambar-gambar di sampul jurnal dan siaran pers, kuncinya adalah kesederhanaan, untuk menarik perhatian pembaca pada penelitian. Penonton dapat mencakup masyarakat dan ilmuwan dari bidang lain.

Angka-angka ini tidak selalu harus 100% akurat secara ilmiah (selama tidak menyesatkan), tetapi harus menarik perhatian. Untuk jenis gambar ini, saya sarankan memilih satu objek utama untuk difokuskan dan menggunakan ruang di sekitarnya untuk menjadikan objek ini sebagai pusat perhatian.…

Tren Gaya Ilustrasi 2020: Abstrak, 3D & Lainnya

Tren Gaya Ilustrasi 2020: Abstrak, 3D & Lainnya – Bagaimana keadaan desain ilustrasi pada tahun 2020? Kami melihat enam tren ilustrasi utama dengan para ahli kami. Ilustrasi telah berkembang pesat dari sekadar menunjukkan sketsa di atas kertas.

Alat baru dan berkembang berarti seniman dapat bekerja lebih cepat dan terus bereksperimen dengan gaya ilustrasi dan ini berarti masa depan ilustrasi cerah dan semakin cerah.

Tren Gaya Ilustrasi 2020: Abstrak, 3D & Lainnya

Di sini kami menjelajahi gaya ilustrasi paling populer untuk tahun 2020, termasuk desain ilustrasi terbaik. https://americandreamdrivein.com/

Apa Perbedaan Gaya Ilustrasi?

Jadi, bagaimana keadaan desain ilustrasi menuju tahun 2020? Ada pemain baru, tetapi beberapa tren ilustrasi lama yang keemasan seperti efek butiran dan ilustrasi yang digambar dengan tangan juga kembali ke dalam permainan. Di sini kami melihat enam tren utama dengan bantuan dari para ahli kami dan contoh dari Envato Elements.

  • Ilustrasi untuk Web
  • Efek / Tekstur Butir
  • Ilustrasi Abstrak
  • Cerah dan Berani
  • Ilustrasi yang Digambar Tangan
  • Ilustrasi 3D
Ilustrasi Untuk Web

Ilustrasi menawarkan portofolio yang luas. Untuk pemasar, ini membuat komunikasi kami lebih efektif, di media sosial dan blog, pengemasan, poster, iklan cetak, dan aplikasi. Ini juga memainkan peran besar dalam branding bagi banyak perusahaan.

Untuk web khususnya, bayangkan maskot awal tahun 2000-an, seperti Freddie Mailchimp (salah satu dari sedikit yang selamat!). Maskot sudah ketinggalan zaman, dan ilustrasi karakter menyertai mereka. Tapi dalam beberapa tahun terakhir, mereka kembali, lebih cerah dan lebih berani dari sebelumnya.

“Gayanya memiliki estetika retro modern dengan kombinasi warna yang cerah dan menarik,” kata Kate McInnes, Spesialis Konten di Envato. Yang memimpin, katanya, adalah seniman seperti Alice Lee, otak di balik perpustakaan ilustrasi Slack.

Perbedaan untuk tren versi kebangkitan 2020, jelas Kate, adalah bahwa tren ini “mengadopsi metafora yang menyenangkan dan menyuntikkan banyak kepribadian. Gambar-gambar dirancang untuk keragaman dan memiliki gaya gambar yang tidak menyimpang ke wilayah maskot kartun lama.”

Anda dapat melihat apa yang dia maksud di beberapa template sederhana Envato, seperti header fitur Emry oleh usedesignspace.

Efek/Tekstur Butir

Menambahkan tekstur adalah teknik praktis yang dapat Anda gunakan dalam berbagai cara di seluruh ilustrasi untuk menambah daya tarik visual.

“Efek dan tekstur butiran bisa menjadi cara yang bagus untuk meningkatkan vektor datar atau ilustrasi sederhana dengan menambahkan lapisan ekstra,” jelas Camilla Anderson, Desainer Digital di Envato.

Lapisan yang menarik ini bisa datang dalam beberapa cara berbeda: sebagai cara untuk menambahkan bayangan atau sorotan, menambahkan kedalaman antara objek latar depan dan latar belakang, atau menggabungkan bagian tekstur dan warna datar.

Atau semua hal di atas, seperti dalam peta ski ini atau ilustrasi produk untuk toko kelontong Vancouver, pasar Stong , semuanya oleh Tom Froese. Efek tekstur juga dapat digunakan untuk menyempurnakan halaman situs web, seperti yang ditunjukkan dalam template halaman arahan fotografi oleh aqrstudio.

Tip teratas Camilla? “Jangan lupa, tekstur bisa ditambahkan apapun yang kamu suka! Coba gunakan foto closeup permukaan bertekstur dengan mode pencampuran yang berbeda pada desain Anda untuk mendapatkan tampilan yang sangat menarik.”

Ilustrasi Abstrak

Komunikasi visual memiliki keunggulan dibandingkan dengan mengandalkan kata-kata tertulis, karena komunikasi tersebut melampaui batasan bahasa dan dapat memiliki daya tarik audiens yang jauh lebih luas.

Namun, seperti yang diperingatkan Ryan McCready, saat menulis untuk Venngage, “Karena semakin banyak merek yang mulai merangkul ilustrasi sederhana, keunikan dan keefektifan gambarnya mulai berkurang.”

“Ilustrasi Anda harus sedikit lebih imajinatif, abstrak, dan bahkan melamun agar benar-benar menonjol di tahun 2020,” tambahnya.

Di sinilah tren abstrak masuk. Contoh dari ilustrator seperti Kamila Romaniak dan Olimpia Zagnoli, dengan sampulnya yang unik untuk The New Yorker, menunjukkan jangkauan dan penerapan gaya ini. Untuk pencicip, lihat grafik dan templat siap pakai yang tersedia dari penulis Envato Elements Dan Jazzia.

Cerah dan Berani

Cerah dan berani adalah raja dan ratu ruang media sosial. Seperti yang dikatakan Sophie Dunn, Desainer Merek Senior di Aplikasi Milkshake, tren ini adalah tren yang akan Anda hentikan untuk menggulir feed IG Anda.

“Yang saya sukai dari pendekatan gaya ‘pertama-konsep’ ini adalah tidak ada persembunyian,” kata Sophie. “Ini berani, sederhana, dan konsep yang mengemas pukulannya.”

Namun jangan langsung terlalu antusias kuncinya belum tentu mengganggu ruang Anda dengan warna seterang mungkin. Seperti yang disarankan Sophie, yang terbaik adalah memasangkan tren yang cerah dan berani dengan ilustrasi yang sederhana dan tidak berantakan: “ringan pada detail dan besar pada bentuk”.

Tip (teknis) teratasnya? “Saat memilih warna, pertimbangkan bagaimana warna itu akan diluncurkan di digital dan cetak. Anda tidak ingin kehilangan pengaruh karena CMYK menghalangi!”

Ilustrasi Gambar Tangan

Dalam dunia pemasaran yang sering kali didominasi oleh desain digital, ini adalah gaya ilustrasi yang dapat membantu potongan menjadi lebih berkesan.

“Kami sudah jenuh dengan desain minimalis yang bersih, jadi elemen yang digambar dengan tangan mengembalikan sifat taktil yang menyenangkan,” kata Tahlia Giannopoulas, UX Designer di Envato.

Memasangkan fitur gambar tangan dengan ilustrasi alam atau presisi juga dapat menghasilkan komposisi yang menarik.

Ilustrator Vikki Zhang menunjukkan bagaimana memadukannya dengan flora, fauna, dan gaya buku bergambarnya, seperti halnya Ella Jackson dengan desain lembut yang terinspirasi dari alam.

Apakah Anda mencari cat air, arang atau pensil tua polos, Koleksi Kuas Vektor Esensial oleh AnnaIvanir memiliki 150 kuas dan merupakan tempat yang sangat baik untuk mulai bereksperimen.

Ilustrasi 3D

Ilustrasi dapat membawa elemen mendongeng ke informasi yang kompleks, dan yang menyenangkan bagi para desainer, desain ilustrasi 3D juga menyediakan cara untuk mengangkat ide-ide ini dari halaman 2D.

“Teknologi web saat ini memungkinkan untuk merender objek 3D; Ilustrasi 3D dapat digunakan untuk memberikan lebih banyak kehidupan pada desain yang biasanya statis / datar,” jelas Aurenia Permadi, Desainer UI di Envato.

“Hal ini juga berguna secara khusus untuk memvisualisasikan ide-ide kompleks dan memadukan batas-batas antara dunia digital dan fisik,” tambahnya.

Tren Gaya Ilustrasi 2020: Abstrak, 3D & Lainnya

Ilustrasi 3D digunakan secara efektif di beranda seperti Pitch dan situs interaktif seperti “Wawancara” Ueno. Meskipun ini komprehensif, mudah untuk memulai dengan desain sederhana atau dengan menggunakan rendering objek 360 °.

Di luar enam tren ilustrasi ini, ada beberapa tren lain yang menarik perhatian akhir-akhir ini. Tahun 90-an kembali dengan lebih dari satu cara pikirkan warna dan pola gaya Disimpan oleh Bell. Pengaruh Jepang masih kuat di banyak bidang seni, dan kawaii adalah tren ilustrasi yang sepertinya tidak akan menghilang dalam waktu dekat. Lengkapi ini dengan desain isometrik, yang secara khusus (dan bertahan lama) berguna dalam infografis dan presentasi.…