Seni Ilustrasi Yang Berasal Dari Amerika Serikat – Seni Ilustrasi Amerika Serikat atau seni Amerika adalah seni visual yang dibuat di Amerika Serikat atau oleh seniman AS.
Sebelum penjajahan ada banyak tradisi seni asli Amerika yang berkembang, dan di mana Spanyol menjajah arsitektur Kolonial Spanyol dan gaya-gaya yang menyertainya di media lain dengan cepat ada.
Seni kolonial awal di Pantai Timur pada awalnya mengandalkan seniman dari Eropa, dengan John White (1540-c. 1593) contoh paling awal. Pada akhir abad ke-18 dan awal ke-19, seniman terutama melukis potret, dan beberapa lanskap dalam gaya yang terutama didasarkan pada lukisan Inggris.
Pembuat furnitur meniru gaya Inggris dan pengrajin serupa juga didirikan di kota-kota besar, tetapi di koloni Inggris, tembikar buatan lokal tetap utilitarian hingga abad ke-19, dengan produk-produk mewah yang diimpor.
Tetapi pada abad ke-18 kemudian, dua seniman AS, Benjamin West dan John Singleton Copley, menjadi pelukis paling sukses di London dalam lukisan sejarah, yang kemudian dianggap sebagai bentuk seni tertinggi, memberikan tanda pertama dari kekuatan yang muncul dalam seni Barat.
Seniman Amerika yang tetap di rumah menjadi semakin terampil, meskipun ada sedikit kesadaran mereka di Eropa. Pada awal abad ke-19, infrastruktur untuk melatih para seniman mulai didirikan,
dan mulai tahun 1820 Sekolah Sungai Hudson mulai menghasilkan lukisan pemandangan romantis yang asli dan cocok dengan skala besar lanskap AS.
Revolusi Amerika menghasilkan permintaan akan seni patriotik, terutama lukisan sejarah, sementara seniman lain merekam negara perbatasan. Perkembangan paralel yang terbentuk di pedesaan AS adalah gerakan kerajinan Amerika, yang dimulai sebagai reaksi terhadap revolusi industri. daftar joker388
Setelah 1850 seni Akademik dalam gaya Eropa berkembang, dan ketika orang Amerika yang lebih kaya menjadi sangat kaya, aliran seni Eropa, baru dan lama, ke AS dimulai; ini terus berlanjut sejak itu. www.mrchensjackson.com
Museum mulai dibuka untuk menampilkan sebagian besar dari ini. Perkembangan dalam seni modern di Eropa datang ke AS dari pameran di New York City seperti Armory Show pada 1913.
Setelah Perang Dunia II, New York menggantikan Paris sebagai pusat dunia seni. Sejak itu banyak gerakan A.S. telah membentuk seni Modern dan Postmodern. Seni di Amerika Serikat saat ini mencakup banyak gaya.
Awal Mula
Salah satu pelukis pertama yang mengunjungi Amerika Inggris adalah John White (c. 1540 – c. 1606), yang membuat catatan cat air penting tentang kehidupan penduduk asli Amerika di pesisir timur (sekarang British Museum).
White pertama kali mengunjungi Amerika sebagai seniman dan pembuat peta untuk ekspedisi penjelajahan, dan pada tahun-tahun awal masa kolonial, sebagian besar seniman lain yang dilatih dengan gaya Barat adalah perwira di angkatan darat dan laut, yang pelatihannya termasuk membuat sketsa lanskap.
Akhirnya pemukiman Inggris tumbuh cukup besar untuk mendukung seniman profesional, sebagian besar pelukis potret, sering kali sebagian besar belajar sendiri.
Di antara yang paling awal adalah John Smybert (1688-1751), seorang seniman terlatih dari London yang beremigrasi pada tahun 1728 yang bermaksud menjadi profesor seni rupa, tetapi sebaliknya menjadi pelukis potret dan penjual cetakan di Boston.
Temannya Peter Pelham adalah seorang pelukis dan pembuat lukisan. Keduanya membutuhkan sumber pendapatan lain dan memiliki toko.
Sementara itu, wilayah Spanyol yang kemudian menjadi Amerika sebagian besar dapat melihat seni religius dalam gaya Barok akhir, sebagian besar oleh seniman pribumi, dan budaya asli Amerika terus menghasilkan seni dalam berbagai tradisi mereka.
Abad kedelapan belas
Setelah Deklarasi Kemerdekaan tahun 1776, yang menandai awal resmi identitas nasional Amerika, negara baru itu membutuhkan sejarah, dan bagian dari sejarah itu akan diekspresikan secara visual.
Sebagian besar seni Amerika awal (dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19) terdiri dari lukisan sejarah dan terutama potret. Seperti di Amerika Kolonial, banyak pelukis yang berspesialisasi dalam potret pada dasarnya belajar sendiri; yang terkenal di antara mereka adalah Joseph Badger, John Brewster, Jr.,
dan William Jennys. Para seniman bangsa muda pada umumnya meniru gaya seni Inggris, yang mereka tahu melalui cetakan dan lukisan imigran terlatih Inggris seperti John Smibert (1688-1751) dan John Wollaston (aktif 1742–75).
Robert Feke (1707–52), seorang pelukis yang tidak terlatih pada masa kolonial, mencapai gaya canggih berdasarkan contoh Smibert.
Charles Willson Peale, yang memperoleh banyak pelatihan seni paling awal dengan mempelajari salinan lukisan Eropa karya Smibert, melukis potret banyak tokoh penting Revolusi Amerika. Adik Peale, James Peale dan empat putra Peale Raphaelle Peale, Rembrandt Peale,
Rubens Peale dan Titian Peale juga seniman. Pelukis seperti Gilbert Stuart membuat potret para pejabat pemerintah yang baru terpilih, yang menjadi ikon setelah direproduksi di berbagai prangko AS pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.
John Singleton Copley melukis potret lambang untuk kelas pedagang yang semakin makmur, termasuk potret Paul Revere (sekitar 1768-70). Versi asli lukisannya yang paling terkenal,
Watson and the Shark (1778), ada dalam koleksi The National Gallery of Art sementara ada versi lain di Boston Museum of Fine Arts dan versi ketiga di Institut Detroit. Seni. Benjamin West melukis potret serta lukisan sejarah Perang Prancis dan India.
Barat juga bekerja di London di mana banyak seniman Amerika belajar di bawahnya, termasuk Washington Allston, Ralph Earl, James Earl, Samuel Morse, Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown, Edward Savage dan Thomas Sully.
John Trumbull melukis adegan pertempuran besar Perang Revolusi. Ketika lanskap dilukis, itu paling sering dilakukan untuk menunjukkan berapa banyak properti yang dimiliki subjek, atau sebagai latar belakang yang indah untuk potret.
Pergerakan Amerika modern lainnya
Anggota generasi artistik berikutnya menyukai bentuk abstraksi yang berbeda: karya media campuran. Di antara mereka adalah Robert Rauschenberg (1925–2008) dan Jasper Johns (1930), yang menggunakan foto, kertas koran, dan benda-benda buangan dalam komposisi mereka.
Artis pop, seperti Andy Warhol (1928–1987), Larry Rivers (1923–2002), dan Roy Lichtenstein (1923–1997), direproduksi, dengan perawatan satiris, benda sehari-hari dan gambar budaya populer Amerika botol Coca-Cola, kaleng sup, strip komik.
Realisme juga terus populer di Amerika Serikat, terlepas dari dampak modernisme; kecenderungan realis tampak jelas dalam adegan kota Edward Hopper, citra pedesaan Andrew Wyeth, dan ilustrasi Norman Rockwell.
Di tempat-tempat tertentu Abstrak Ekspresionisme tidak pernah tertangkap; misalnya, di Chicago, gaya seni dominan adalah aneh, realisme simbolis, seperti dicontohkan oleh Chicago Imagists Cosmo Campoli (1923–1997), Jim Nutt (1938-), Ed Paschke (1939–2004), dan Nancy Spero (1926) –2009).
Seni kontemporer memasuki abad ke-21
Pada awal abad ke-21, seni kontemporer di Amerika Serikat secara umum berlanjut dalam beberapa mode yang berdekatan, ditandai dengan gagasan pluralisme Budaya. “Krisis” dalam seni lukis dan seni saat ini dan kritik seni saat ini disebabkan oleh pluralisme.
Tidak ada konsensus, juga tidak perlu ada, untuk gaya representatif zaman ini. Ada sesuatu yang berlaku yang berlaku; sindrom “semuanya terjadi”; tanpa arah yang tegas dan jelas, namun dengan setiap jalur di jalan tol artistik dipenuhi kapasitas.
Akibatnya, karya seni yang luar biasa dan penting terus dibuat di Amerika Serikat meskipun dalam berbagai gaya dan temperamen estetika, pasar dibiarkan untuk menilai pantas.
Lukisan keras, Abstraksi geometris, Apropriasi, Hiperrealisme, Fotorealisme, Ekspresionisme, Minimalisme, Abstraksi Liris, Pop art, Seni Op, Abstrak Ekspresionisme, Lukisan Bidang Warna, Lukisan Monokrom, Neo-ekspresionisme, Kolase, Lukisan Intermedia,
Lukisan kumpulan, Digital lukisan, lukisan Postmodern, lukisan Neo-Dada, lukisan kanvas berbentuk, lukisan mural lingkungan, grafiti, lukisan tokoh tradisional, lukisan pemandangan, lukisan potret, adalah beberapa arahan yang berlanjut dan saat ini dalam melukis pada awal abad ke-21.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!