Inilah Seni Yang Terdapat Di Negara Chile

Inilah Seni Yang Terdapat Di Negara Chile – Seni Chili mengacu pada semua jenis seni visual yang dikembangkan di Chili, dari kedatangan penakluk Spanyol hingga zaman modern. Ini juga termasuk ekspresi bergambar asli pra-Columbus di wilayah Chili modern.

Seni pra-Columbus

Lukisan prasejarah di Chili, juga disebut lukisan Chili pra-Kolombia, mengacu pada semua jenis lukisan atau teknik melukis yang digunakan untuk mewakili objek atau orang selama periode sebelum penaklukan Spanyol.

Dikembangkan sebelum adanya sumber-sumber tertulis, studi periode ini didasarkan pada sisa-sisa material dan sisa-sisa budaya yang berkembang. daftar joker123

Awal seni pra-Columbus di Chili bertepatan dengan penampilan budaya asli di wilayah itu, dan berakhir sekitar awal penaklukan Spanyol Chili sekitar 1500AD. Setelah periode ini, seni asli hampir dihilangkan oleh komunitas Katolik sebagai bagian dari proses konversi penduduk asli. (lihat juga: Gereja Katolik dan Zaman Penemuan, misi Spanyol di Amerika Selatan). www.benchwarmerscoffee.com

Seni Di Negara Chile1

Seni prasejarah berkaitan erat dengan lukisan-lukisan gua dan petroglif yang dikembangkan selama periode pra-sejarah, terutama di bagian paling utara Chili.

Sejarah

Sejarawan seni Luis Álvarez Urquieta adalah salah satu penulis pertama yang mengangkat masalah seni pra-Columbus dalam bukunya “Pintura en Chile” (Lukisan di Chili).

Penulis menjelaskan bahwa sebagian besar lukisan yang dikembangkan sebelum kedatangan orang Spanyol dilakukan oleh budaya Atacameño dan Araucano, dan juga mengidentifikasi pengaruh Diaguita dan Inca.

Penggunaan seni saat ini bisa bersifat estetika, praktis, ritual atau keagamaan, tergantung pada budaya dan sumber daya yang tersedia. Tokoh dan simbol binatang berlimpah tetapi gambar orang tidak muncul kecuali mereka penting atau memiliki makna magis bagi suku tersebut.

Referensi budaya bervariasi tergantung pada daerah di mana orang tinggal. Budaya utara, seperti Diaguita, lebih menyukai figur geometris dan menggunakan tembikar dan petroglyph secara ekstensif.

Orang-orang Mapuche [4], yang berbasis di pusat wilayah Chili modern, lebih fokus pada ritual yang dilakukan oleh machi (dukun Mapuche), serta para dewa dan dewa mereka.

Mereka mengembangkan tekstil ritual warna-warni, digunakan oleh machi, dan tembikar yang dirancang khusus untuk digunakan dalam penguburan. Desain mereka juga mencakup beberapa pengaruh utara.

Di ujung selatan, ada beberapa bukti seni petroglyph tetapi kurang dari di utara. Yang menonjol di antara budaya selatan adalah karya seni orang Selknam, juga dikenal sebagai Ona, yang mendekorasi tubuh mereka sebagai bagian dari ritual keagamaan.

Secara keseluruhan, seni asli prasejarah di seluruh Amerika hampir sepenuhnya dihancurkan oleh penakluk Spanyol, dan Chili tidak luput dari ini. Beberapa jenazah dilestarikan di utara, di mana, berkat kualitas pengawetan Gurun Atacama yang gersang, benda-benda tertentu dari nilai warisan bergambar telah bertahan dipertahankan pada waktunya.

Seni colonial

Seni kolonial Chili [7] mengacu pada seni yang diproduksi pada periode kolonial Chili yang diperpanjang dari 1598 M hingga 1810 M. Periode melihat campuran teknik Eropa dengan warisan budaya asli.

Secara artistik, periode dimulai sekitar pertengahan abad ke-17 dan pada awalnya dipimpin oleh para Yesuit Spanyol dan oleh pengrajin yang bekerja yang tidak memiliki pelatihan artistik khusus.

Itu secara langsung dipengaruhi oleh tren artistik Eropa seperti Mannerisme dan Barok, tetapi, seperti semua budaya Chili lainnya yang berkembang selama periode ini, ia juga dipengaruhi oleh seni dan budaya asli, menciptakan gaya baru.

Seni dipandang sebagai hal yang vital untuk pendidikan dan konversi agama masyarakat adat dan memainkan peran penting dalam transmisi dominasi Spanyol dan visi dunia Katolik.

Sekolah Quito

“Escuela Quiteña” [14] (Sekolah Quito) juga berpengaruh pada periode kolonial. Sejak penaklukan Amerika, Quito, Ekuador telah menarik sejumlah besar seniman dari Eropa, berkontribusi pada pendirian sekolah penting yang akan memengaruhi seni di seluruh Amerika Latin, termasuk Chili.

Sekolah ini didirikan oleh para biarawan Fransiskan di Quito dan sangat religius. Pelukis paling penting dari sekolah ini adalah Miguel de Santiago, dianggap sebagai salah satu pelukis paling penting dari seluruh periode kolonial. Miguel de Santiago mengangkat lukisan Amerika Latin ke tingkat yang lebih tinggi, meninggalkan banyak lukisan bagus.

Pengaruh Eropa

Selama pemerintahan Isabella I dari Castile [15] dan Carlos V [16] di Spanyol, seni dianggap sebagai alat vital untuk konversi agama dan pendidikan orang-orang di wilayah taklukan Spanyol di Amerika. Gaya artistik yang berlaku pada saat itu adalah Mannerisme, yang mewakili cita-cita Kristen pada zaman itu.

Namun, ketika orang Eropa yang kaya mulai menugaskan potret diri mereka dan keluarga mereka, mengurangi sumbangan mereka untuk gereja, ini mengurangi produksi seni keagamaan di Eropa dan wilayah Amerika Latin selama abad ke-18. Lukisan asal aristokrat berhenti menjadi alat untuk perubahan sosial dan pendidikan dan mulai menjadi simbol kekayaan.

Warisan

Periode kolonial menandai perubahan besar dalam seni Chili dari periode pra-Kolombia sebelumnya, dengan upaya bersama untuk menghilangkan sisa-sisa budaya pagan yang ada sebelum penaklukan.

Namun, lukisan pra-Columbus bertahan karena proses integrasi yang terjadi selama periode ini, di mana simbol-simbol dan adat-istiadat menemukan ekspresi dalam karya kolonial. [18]

Secara umum, periode kolonial dianggap berakhir dengan penampilan José Gil de Castro, seorang pelukis penting asal Peru, yang memulai tradisi pelukis keliling di Chili.

Siswa Ciccarrelli (1849–1869)

Gaya neoklasik usang yang dikembangkan oleh Ciccarelli dan dipaksakan pada murid-muridnya dimanifestasikan dalam tema-tema yang belum pernah terlihat sebelumnya dalam lukisan Chili, seperti mitologi, sejarah kuno dan Klasik.

Beberapa muridnya menentang ajarannya, yang paling menonjol adalah Pedro Lira dan Antonio Smith, yang, terlepas dari studi mereka di akademi, mengembangkan gaya mereka sendiri dan mendapatkan pengakuan besar. Berikut ini adalah beberapa siswa Ciccarelli yang paling penting:

  • Pedro Lira: Dianggap sebagai pemimpin alami akademi dengan buku Lukisan Chili, 200 tahun oleh Ricardo Bindis. Lira adalah yang pertama dan paling terkenal dari empat master besar lukisan Chili. Sejarawan seperti Romera menganggapnya bagian dari “generasi abad pertengahan.”
  • Antonio Smith: Pelukis romantis, pencipta sekolah bentang alam nasional dan kartunis Chili pertama. Juga bekerja di Correo literario (majalah Literature Mail). [39] Salah satu kritik paling keras terhadap Ciccarelli.
  • Manuel Antonio Caro: Pelukis adat dan tradisi bersejarah dan bagian dari kelompok “pelopor lukisan Chili”. Pelukis Penculikan O’Higgins dan Zamacueca.
  • Pascual Ortega Portales: Pelukis. Karya seninya adalah orisinalitas, romantisme, dan realisme.
  • Onofre Jarpa Labra: Pelukis pemandangan romantis.
  • Cosme San Martín: artis luar biasa; akan menjadi direktur Chile pertama dari Akademi Chili.
  • Abraham Zañartu: Pelukis dan pelukis generre.
  • Miguel Campos: Siswa berprestasi di Akademi dengan karir yang terkenal sebagai ilustrator di Paris.
  • 90-an
Seni Di Negara Chile

Berbeda dengan pendahulunya, para seniman dekade ini tampaknya kurang identitas, atau setidaknya identitas bersama. Tidak ada unsur pemersatu seperti orientasi estetika atau politik yang menyatukan mereka di bawah satu tema.

Karya-karya mereka dapat diklasifikasikan sebagai Neo-Pop, realistis, abstrak, lansekap, etnis dan grafis, menangkap beberapa tema, terhubung longgar.

Pada tahun 2004, sebuah pameran berjudul The Lost Generation: Decade of 90s menyatukan beberapa seniman yang mewakili dekade ini. Pameran ini diselenggarakan oleh pelukis Jorge Gonzales Lohse dan diadakan di pusat perbelanjaan di selatan Santiago.

Gonzales Lohse, yang juga merancang pameran, menyoroti tiga alasan utama untuk keragaman atau eklektik seni seni Chili di tahun 90-an: kembalinya demokrasi; pasar seni yang muncul; dan pembukaan sekolah seni baru di universitas yang baru dibuat.

“Tahun 90-an melihat kemunculan seni dengan tujuan komersial dalam sistem yang sangat terstruktur,” kata Gonzalez Lohse seperti dikutip di PortaldeArte.cl

Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!…