Kisah Pribadi Tentang Migrasi Paksa Yang Diilustrasikan

Kisah Pribadi Tentang Migrasi Paksa Yang Diilustrasikan – Ketika sebuah karya seni yang disebut “The List” dipasang pada Juli 2018 di Liverpool Biennial di Inggris, itu berisi nama-nama 34.361 pengungsi dan migran yang meninggal melintasi perbatasan Eropa sejak 1996. Pada September, itu telah dirusak dengan kata-kata “penjajah bukan pengungsi”.

Kisah Pribadi Tentang Migrasi Paksa Yang Diilustrasikan

Sementara pejabat lokal mengutuk pelakunya sebagai “preman fasis”, retorika yang menggambarkan pengungsi sebagai “penyerbu” tanpa nama telah digunakan berulang kali oleh para pemimpin dan politisi Eropa dalam beberapa tahun terakhir. Bahasa seperti itu dengan sengaja tidak memanusiakan sekitar 65 juta orang yang terperangkap dalam krisis pengungsi global. hari88

Dengan latar belakang ini, komik baru-baru ini mulai menceritakan kisah individu para pengungsi dan migran di balik statistik yang luar biasa ini. Menanggapi liputan media yang hampir terus-menerus tentang penyeberangan perbatasan dan pengungsi selama 2015 dan 2016, mereka mengeksplorasi perjalanan pribadi, pengalaman penahanan dan upaya untuk membuat kehidupan baru di negeri asing.

Dari pemenang Pulitzer New York Times, Selamat datang di Dunia Baru oleh Jake Halpern dan Michael Sloan, hingga Threads From the Refugee Crisis oleh Kate Evans, semakin banyak artis dan jurnalis yang menggunakan cerita grafis untuk berbagi pengalaman migrasi kehidupan nyata.

Mencerminkan minat yang berkembang dalam reportase grafis ini, House of Illustration di London membuka pameran baru pada bulan November, Journeys Drawn: Ilustrasi dari Krisis Pengungsi, menampilkan 40 karya asli yang mengedepankan pengalaman langsung para pengungsi dan orang-orang terlantar.

Dengan melawan narasi stereotip pengungsi sebagai penjajah tak berwajah, komik dapat mengungkapkan kisah-kisah “orang-orang yang tidak diperhitungkan”, seperti yang dijelaskan Evans dalam bukunya.

Komik sering memvisualisasikan adegan yang tidak tersedia untuk fotografer pers. Teknik sederhana, seperti gelembung pikiran, dapat digunakan secara kompleks, menggambarkan bagaimana kisah pribadi di masa sekarang dihantui oleh kenangan traumatis dari masa lalu. Bingkai demi bingkai, gambar berurutan mereka merekonstruksi pengalaman sulit dan perjalanan mengerikan untuk disaksikan pembaca.

Penceritaan kembali grafis

Faktor penting dalam dampak komik pengungsi adalah aksesibilitas mereka. Komik digital seperti Over Under Sideways Down karya Karrie Fransman yang memenangkan penghargaan, yang menceritakan kisah nyata pengungsi remaja Ebrahim, menunjukkan betapa beragamnya narasi grafis.

Tersedia online secara gratis, komik tersebut menggambarkan pengalaman Ebrahim melarikan diri dari Iran pada usia 15 tahun dan pengembaraannya yang menakutkan melintasi Turki dan Eropa. Dalam perjalanan dia menyaksikan kekerasan yang mengejutkan, termasuk pemerkosaan, dan surat-surat identitasnya dicuri. Meski berdasarkan akun yang benar, identitas asli Ebrahim dilindungi.

Namun lukisan Fransman menghidupkan kisah Ebrahim: ia meninggalkan Iran hanya dengan seutas tasbih (doa) yang berharga, hadiah perpisahan dari ibunya. Manik-manik yang digambar sederhana diubah menjadi tali pusar yang menghubungkan orang tua dan anak.

Di bawahnya terbentang peta global, manik-manik bertitik juga mencatat rute Ebrahim dari Iran ke Inggris. Narasi dimulai dan diakhiri dengan gambar Ebrahim duduk di kursi, manik-manik melilit pergelangan tangannya.

Tapi rantai lingkaran putih telah mendapatkan makna simbolis yang sangat besar di seluruh 20 halaman komik. Mereka berdua adalah penanda perjalanannya dan simbol dari segala hal yang telah mengorbankan kehidupan barunya di Inggris.

Komik pengungsi semakin banyak dimasukkan dalam proyek penelitian dan telah dikutip oleh pejabat pemerintah. Fleeing into the Unknown, sebuah komik pendek yang diproduksi oleh organisasi PositiveNegatives yang berbasis di Inggris menggambarkan pengalaman Mehra, seorang pengungsi Eritrea yang meninggalkan rumahnya untuk melarikan diri dari wajib militer.

Komik ini melacak perjalanan putus asa Mehra melintasi sungai yang dipenuhi buaya, gurun yang terik, dan laut yang berbahaya sebelum mencapai Inggris. Melalui keterangan dan gambar monokrom, pembaca mengalami setiap langkah perjalanan Mehra, menyaksikan keputusasaannya yang semakin besar saat dia menghadapi kesulitan baru di setiap tahap.

Melarikan diri ke Yang Tidak Diketahui adalah bagian dari studi yang lebih luas tentang pengambilan keputusan dan migrasi, menyelidiki bagaimana dan mengapa para migran melakukan perjalanan yang begitu sulit ke Eropa.

Kisah Pribadi Tentang Migrasi Paksa Yang Diilustrasikan

Komik online lainnya yang diproduksi oleh PositiveNegatives dikutip selama debat di parlemen Inggris dan digunakan untuk mempengaruhi debat publik tentang hak-hak pengungsi.…

Seniman ‘Buta Pikiran’ Berkreasi Tanpa Menvisualisasikannya

Seniman ‘Buta Pikiran’ Berkreasi Tanpa Menvisualisasikannya – Glen Keane, artis pemenang Oscar di balik film klasik Disney seperti The Little Mermaid (1989), pernah digambarkan oleh Ed Catmull, mantan presiden Pixar dan Walt Disney Studios sebagai “salah satu animator terbaik dalam sejarah animasi yang digambar tangan”.

Seniman 'Buta Pikiran' Berkreasi Tanpa Menvisualisasikannya

Tapi ketika dia duduk untuk mendesain Ariel, atau memang binatang buas dari Beauty and the Beast (1991), pikiran Keane kosong. Dia tidak memiliki prasangka tentang apa yang akan dia gambar. https://3.79.236.213/

Ini karena ia memiliki aphantasia, variasi pengalaman manusia yang baru-baru ini diidentifikasi yang mempengaruhi 2-5% populasi, di mana seseorang tidak dapat menghasilkan citra mental. Mungkin mengejutkan, Keane tidak sendirian menjadi seniman visual yang tidak bisa memvisualisasikan.

Ketika aphantasia dinamai dan dipublikasikan, sejumlah praktisi kreatif seniman, desainer dan arsitek menghubungi para peneliti untuk mengatakan bahwa mereka juga tidak memiliki “mata pikiran”. Tertarik dengan gagasan yang tampaknya kontra-intuitif, kami mengumpulkan sekelompok orang ini dan membuat pameran karya mereka.

Lalu, bagaimana orang seperti Keane bisa menggambar Ariel tanpa gambaran mental untuk membimbingnya?

Mengetahui vs membayangkan

Poin pertama yang perlu dipertimbangkan adalah bahwa ada perbedaan antara mengetahui atau mengingat seperti apa rupa sesuatu dan menghasilkan gambaran mental tentang hal itu. Untuk menggambarnya, Anda hanya perlu mengetahui bagaimana tampilannya, atau akan terlihat.

Seperti yang dicatat oleh psikolog seni Rudolf Arnheim, seorang juru gambar yang bekerja dari ingatan “mungkin menyangkal dengan meyakinkan bahwa dia memiliki sesuatu seperti gambaran eksplisit [objek] dalam pikirannya” namun, saat dia bekerja, “kebenaran dari apa yang dia hasilkan di atas kertas” dinilai dan dimodifikasi “menurut beberapa standar dalam pikiran”.

Kami telah menemukan bahwa aphantasics mempertahankan standar tersebut. “MX”, subjek studi kasus pertama dari aphantasia yang didapat, dapat memberikan deskripsi rinci tentang pemandangan dan landmark di sekitar tempat asalnya Edinburgh: “Saya dapat mengingat detail visual,” komentarnya, “tetapi saya tidak dapat melihatnya”.

Aphantasia mencegah pembentukan gambaran mental berdasarkan pengetahuan tentang seperti apa rupa benda, tetapi tidak mencegah pengetahuan itu berfungsi sebagai dasar untuk gambar yang dibuat dengan pensil dan kertas.

Keane dapat menggambar Ariel karena dia tahu seperti apa rupa manusia (dan ikan), dan informasi itu ditambah keterampilan yang diperoleh melalui belajar dan berlatih mengarahkan tangannya dengan tepat.

Melihat vs membayangkan

Hal lain yang tampaknya jelas tetapi penting adalah bahwa sementara visualisasi mental terjadi sepenuhnya di dalam otak, menggambar adalah sebagian tindakan eksternal, yang terjadi di depan mata seniman. Saat Anda menggambar, Anda melihat tanda yang Anda buat. Setiap perubahan, yang dirasakan, menyarankan yang berikutnya, dalam lingkaran umpan balik. Anda tidak perlu membayangkan.

Banyak seniman aphantasic yang kami ajak bicara menekankan aspek proses kreatif mereka: mereka perlu “menurunkan sesuatu” di atas kertas atau kanvas, atau bahkan memulai dengan gambar yang sudah ada sebelumnya, yang kemudian dapat mereka ubah, hapus, atau tambahkan ke.

Ketika Keane menggambar Ariel, dia memulai dengan apa yang dia sebut “ledakan coretan”, lalu menyorot dan mengurangi garis hingga dia menemukan bentuk yang diinginkannya.

Merancang the Beast adalah proses coba-coba yang serupa. Keane memulai dengan meniru kepala kerbau yang digantung di studionya, lalu mencoba fitur dari berbagai hewan lain alis gorila, induk singa. Telinga sapi yang sedikit terkulai, dia menemukan, membuat Binatang itu tidak terlalu mengancam.

Momen eureka adalah ketika dia menambahkan mata manusia. Bagi Keane, itu seperti “seperti mengenali seseorang yang Anda kenal”. Seseorang yang dia kenal, tetapi tidak bisa membayangkannya.

Diversifikasi kreativitas

Cara kerja aphantasics seperti Keane menantang stereotip seniman kreatif yang telah menguasai budaya Barat selama berabad-abad, setidaknya sejak penulis biografi Renaisans Giorgio Vasari menyatakan bahwa “para genius terbesar…sedang mencari penemuan dalam pikiran mereka, membentuk yang sempurna gagasan yang kemudian diekspresikan oleh tangan mereka”.

Vasari mengacu pada Leonardo da Vinci dan komentarnya menunjukkan bagaimana kita menganggap kreativitas artistik sebagai kapasitas internal, yang buahnya hanya direproduksi di dunia luar. Seniman jenius dibedakan oleh kekayaan konsepsi mental mereka sebanyak karya seni mereka.

Tetapi ada alasan historis untuk stereotip: seniman Renaisans yang berpikiran karir ingin mendefinisikan diri mereka sendiri melawan pengrajin dan pekerja manualnya yang mengikuti aturan, misalnya.

Seniman 'Buta Pikiran' Berkreasi Tanpa Menvisualisasikannya

Dan sementara ada individu yang, mengalami citra yang jelas, melakukan prakonsepsi secara mental terhadap karya seni mereka, Keane dan rekan-rekan aphantasics menunjukkan bahwa proses kreatif dapat dengan mudah dimulai dengan, dan bergantung pada, dunia material di sekitar mereka.…