Ilustrasi Seni Yang Berasal Dari Australia – Seni Australia adalah seni apa pun yang dibuat di atau tentang Australia, atau oleh orang Australia di luar negeri, dari zaman prasejarah hingga sekarang.
Ini termasuk Aborigin, Kolonial, Lansekap, Atelier, pelukis awal abad kedua puluh, pembuat cetak, fotografer, dan pematung yang dipengaruhi oleh modernisme Eropa, seni kontemporer.
Seni visual memiliki sejarah panjang di Australia, dengan bukti seni Aborigin telah ada sejak 30.000 tahun yang lalu. Australia telah menghasilkan banyak seniman terkenal dari sekolah-sekolah Australia Barat dan Pribumi,
termasuk pelukis udara plein Sekolah Heidelberg abad ke-19, Antipodean, Sekolah cat air Australia Tengah Hermannsburg, Gerakan Seni Gurun Barat, dan contoh-contoh umum yang terkenal dari sekolah-sekolah terkenal. Modernisme tinggi dan seni postmodern.
Pribumi Australia
Nenek moyang pertama orang Aborigin Australia diyakini telah tiba di Australia sejak 60.000 tahun yang lalu, dan bukti seni Aborigin di Australia dapat ditelusuri kembali setidaknya 30.000 tahun yang lalu.
Contoh-contoh karya seni cadas Aborigin kuno dapat ditemukan di seluruh benua. Contoh-contoh penting dapat ditemukan di taman nasional, seperti situs UNESCO yang terdaftar di Uluru dan Taman Nasional Kakadu di Wilayah Utara, dan lukisan batu Bradshaw di wilayah Kimberley di Australia Barat.
Seni cadas juga dapat ditemukan di dalam taman yang dilindungi di daerah perkotaan seperti Taman Nasional Ku-ring-gai Chase di Sydney. Ukiran batu Sydney berusia sekitar 5.000 hingga 200 tahun.
Murujuga di Australia Barat memiliki Friends of Australian Rock Art yang menganjurkan pelestariannya, dan banyak ukiran yang terdaftar sebagai warisan pada 2007. joker123
Dalam hal usia dan kelimpahan, seni gua di Australia sebanding dengan Lascaux dan Altamira di Eropa, dan seni Aborigin diyakini sebagai tradisi seni tertua yang berkelanjutan di dunia. Ada tiga gaya regional utama. https://www.benchwarmerscoffee.com/
gaya geometris yang ditemukan di Australia Tengah, Tasmania, Kimberley dan Victoria dikenal karena lingkaran konsentrisnya, busur dan titik-titiknya; gaya figuratif sederhana yang ditemukan di Queensland;
gaya figuratif kompleks yang ditemukan di Arnhem Land yang mencakup seni X-Ray. Desain-desain ini umumnya membawa makna yang terkait dengan spiritualitas Dreamtime.
Gold rushes and expansion (1851–1885)
Dari 1851, Rush Emas Victoria menghasilkan gelombang besar pemukim dan kekayaan baru. S. T. Gill (1818–1880) mendokumentasikan kehidupan di ladang emas Australia, namun pasar seni kolonial terutama menginginkan lukisan lanskap, yang ditugaskan oleh pemilik tanah kaya atau pedagang yang ingin mencatat kesuksesan materi mereka.
Karya William Piguenit (1836–1914) “Flood in the Darling” diperoleh oleh Galeri Nasional New South Wales pada tahun 1895.
Beberapa seniman terkenal termasuk Eugene von Guerard, Nicholas Chevalier, William Strutt, John Skinner Prout dan Knut Bull.
Louis Buvelot adalah tokoh kunci dalam lukisan lanskap di periode berikutnya. Dia dipengaruhi oleh pelukis sekolah Barbizon, dan dengan demikian menggunakan teknik udara plein, dan pandangan yang lebih dijinakkan dan menetap tanah,
berbeda dengan penekanan pada keanehan atau bahaya yang lazim pada pelukis sebelumnya. Pendekatan ini, bersama dengan pengaruh pengajarannya yang luas, telah membuatnya dijuluki “Bapak Lukisan Pemandangan di Australia”
Beberapa upaya pameran seni dilakukan pada tahun 1840-an, yang menarik sejumlah seniman tetapi merupakan kegagalan komersial. Namun, pada 1850-an, pameran reguler menjadi populer, dengan berbagai jenis seni diwakili. Pameran pertama adalah tahun 1854 di Melbourne.
Sebuah museum seni, yang akhirnya menjadi Galeri Nasional Victoria, didirikan pada tahun 1861, dan mulai mengumpulkan karya-karya Australia serta mengumpulkan koleksi master Eropa. Yang terpenting, ia juga membuka Sekolah Seni, yang penting bagi generasi seniman kelahiran dan kelahiran Australia berikutnya.
H. J. Johnstone, seorang fotografer profesional dan mahasiswa Buvelot, melukis pemandangan semak berskala besar Evening Shadows (1880), akuisisi pertama Galeri Seni Australia Selatan dan mungkin lukisan yang paling direproduksi di Australia.
Museum dan galeri seni di Australia
Australia memiliki museum dan galeri seni utama yang disubsidi oleh pemerintah nasional dan negara bagian, serta museum seni swasta dan galeri universitas dan kota kecil.
Galeri Nasional Australia, Galeri Seni Modern dan Galeri Seni New South Wales memiliki kekuatan besar dalam mengoleksi seni Wilayah Asia Pasifik. Yang lainnya termasuk Galeri Nasional Victoria di Melbourne, yang memiliki koleksi seni Barat Australia yang signifikan.
Museum Seni Kontemporer, Sydney dan Museum Seni Lama dan Baru yang dimiliki secara pribadi di Hobart, Tasmania dan Galeri Kelinci Putih di Sydney secara luas dianggap sebagai koleksi seni kontemporer internasional yang cerdas.
Institusi lain termasuk Galeri Seni Australia Selatan di Adelaide, Galeri Seni Newcastle, Galeri Potret Nasional Australia, Museum Nasional Australia, Museum dan Galeri Canberra, Museum Tasmania dan Galeri Seni di Hobart, Museum dan Galeri Seni Australia.
Wilayah Utara di Darwin, dan Galeri Seni Australia Barat di Perth. Perpustakaan Negara Bagian New South Wales memiliki koleksi penting yang terdiri atas seperempat juta karya seni yang banyak berasal dari masa kolonial. Lebih banyak materi dipegang oleh perpustakaan Nasional dan Negara Bagian lainnya.
Pasar seni
Siklus boom dan bust dalam seni kontemporer terbukti dalam booming seni kolonial 1980-an yang berakhir pada saat crash pasar saham 1987 dan keluarnya banyak seniman dan pedagang, diikuti oleh booming tahun 2000-an dalam lukisan titik Aborigin dan lukisan modernis akhir Australia, yang berakhir pada saat krisis keuangan global dan pertumbuhan kolektor dan kepentingan publik dalam sirkuit seni kontemporer internasional.
Skema royalti penjualan kembali 5% dimulai pada tahun 2010 di mana seniman menerima 5% dari harga jual ketika karya seni yang memenuhi syarat dijual kembali secara komersial dengan harga $ 1000 atau lebih.
Antara 10 Juni 2010 dan 15 Mei 2013, skema ini menghasilkan lebih dari $ 1,5 juta royalti untuk 610 seniman. Beberapa pembeli keberatan membayar royalti yang dijual kembali, sementara yang lain tidak keberatan royalti akan langsung ke artis. Namun, mereka khawatir tentang birokrasi lebih lanjut dan gangguan birokrasi.
Pada 2014/15 ada pelelangan kembali seni kolonial di lelang. Lukisan pemandangan pedesaan abad ke-20 yang terjangkau sangat apung. Sementara pasar seni belahan bumi utara telah mengantisipasi koreksi besar-besaran di pasar seni Australia yang beralih ke pasar menengah.
Acara seni yang berorientasi sosial seperti pameran seni dan dua tahunan terus tumbuh dalam ukuran dan popularitas di kancah seni kontemporer.
Sebuah pasar baru telah muncul di Cina, di mana seniman Australia menjual karya-karya di pasar tradisional lokal: “Sementara orang Cina selalu memiliki hasrat untuk seni tradisional Cina, menurut rumah lelang global Sotheby, minat yang meningkat dalam seni internasional kontemporer adalah tren terbaru “
Galeri komersial yang lebih kecil telah berjuang untuk tetap dalam bisnis di tahun 2010 meskipun ekonomi berfungsi, meskipun ada sedikit konsensus tentang alasan untuk ini.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan! Terimakasih sudah membaca!