Seniman ‘Buta Pikiran’ Berkreasi Tanpa Menvisualisasikannya – Glen Keane, artis pemenang Oscar di balik film klasik Disney seperti The Little Mermaid (1989), pernah digambarkan oleh Ed Catmull, mantan presiden Pixar dan Walt Disney Studios sebagai “salah satu animator terbaik dalam sejarah animasi yang digambar tangan”.
Tapi ketika dia duduk untuk mendesain Ariel, atau memang binatang buas dari Beauty and the Beast (1991), pikiran Keane kosong. Dia tidak memiliki prasangka tentang apa yang akan dia gambar. https://3.79.236.213/
Ini karena ia memiliki aphantasia, variasi pengalaman manusia yang baru-baru ini diidentifikasi yang mempengaruhi 2-5% populasi, di mana seseorang tidak dapat menghasilkan citra mental. Mungkin mengejutkan, Keane tidak sendirian menjadi seniman visual yang tidak bisa memvisualisasikan.
Ketika aphantasia dinamai dan dipublikasikan, sejumlah praktisi kreatif seniman, desainer dan arsitek menghubungi para peneliti untuk mengatakan bahwa mereka juga tidak memiliki “mata pikiran”. Tertarik dengan gagasan yang tampaknya kontra-intuitif, kami mengumpulkan sekelompok orang ini dan membuat pameran karya mereka.
Lalu, bagaimana orang seperti Keane bisa menggambar Ariel tanpa gambaran mental untuk membimbingnya?
Mengetahui vs membayangkan
Poin pertama yang perlu dipertimbangkan adalah bahwa ada perbedaan antara mengetahui atau mengingat seperti apa rupa sesuatu dan menghasilkan gambaran mental tentang hal itu. Untuk menggambarnya, Anda hanya perlu mengetahui bagaimana tampilannya, atau akan terlihat.
Seperti yang dicatat oleh psikolog seni Rudolf Arnheim, seorang juru gambar yang bekerja dari ingatan “mungkin menyangkal dengan meyakinkan bahwa dia memiliki sesuatu seperti gambaran eksplisit [objek] dalam pikirannya” namun, saat dia bekerja, “kebenaran dari apa yang dia hasilkan di atas kertas” dinilai dan dimodifikasi “menurut beberapa standar dalam pikiran”.
Kami telah menemukan bahwa aphantasics mempertahankan standar tersebut. “MX”, subjek studi kasus pertama dari aphantasia yang didapat, dapat memberikan deskripsi rinci tentang pemandangan dan landmark di sekitar tempat asalnya Edinburgh: “Saya dapat mengingat detail visual,” komentarnya, “tetapi saya tidak dapat melihatnya”.
Aphantasia mencegah pembentukan gambaran mental berdasarkan pengetahuan tentang seperti apa rupa benda, tetapi tidak mencegah pengetahuan itu berfungsi sebagai dasar untuk gambar yang dibuat dengan pensil dan kertas.
Keane dapat menggambar Ariel karena dia tahu seperti apa rupa manusia (dan ikan), dan informasi itu ditambah keterampilan yang diperoleh melalui belajar dan berlatih mengarahkan tangannya dengan tepat.
Melihat vs membayangkan
Hal lain yang tampaknya jelas tetapi penting adalah bahwa sementara visualisasi mental terjadi sepenuhnya di dalam otak, menggambar adalah sebagian tindakan eksternal, yang terjadi di depan mata seniman. Saat Anda menggambar, Anda melihat tanda yang Anda buat. Setiap perubahan, yang dirasakan, menyarankan yang berikutnya, dalam lingkaran umpan balik. Anda tidak perlu membayangkan.
Banyak seniman aphantasic yang kami ajak bicara menekankan aspek proses kreatif mereka: mereka perlu “menurunkan sesuatu” di atas kertas atau kanvas, atau bahkan memulai dengan gambar yang sudah ada sebelumnya, yang kemudian dapat mereka ubah, hapus, atau tambahkan ke.
Ketika Keane menggambar Ariel, dia memulai dengan apa yang dia sebut “ledakan coretan”, lalu menyorot dan mengurangi garis hingga dia menemukan bentuk yang diinginkannya.
Merancang the Beast adalah proses coba-coba yang serupa. Keane memulai dengan meniru kepala kerbau yang digantung di studionya, lalu mencoba fitur dari berbagai hewan lain alis gorila, induk singa. Telinga sapi yang sedikit terkulai, dia menemukan, membuat Binatang itu tidak terlalu mengancam.
Momen eureka adalah ketika dia menambahkan mata manusia. Bagi Keane, itu seperti “seperti mengenali seseorang yang Anda kenal”. Seseorang yang dia kenal, tetapi tidak bisa membayangkannya.
Diversifikasi kreativitas
Cara kerja aphantasics seperti Keane menantang stereotip seniman kreatif yang telah menguasai budaya Barat selama berabad-abad, setidaknya sejak penulis biografi Renaisans Giorgio Vasari menyatakan bahwa “para genius terbesar…sedang mencari penemuan dalam pikiran mereka, membentuk yang sempurna gagasan yang kemudian diekspresikan oleh tangan mereka”.
Vasari mengacu pada Leonardo da Vinci dan komentarnya menunjukkan bagaimana kita menganggap kreativitas artistik sebagai kapasitas internal, yang buahnya hanya direproduksi di dunia luar. Seniman jenius dibedakan oleh kekayaan konsepsi mental mereka sebanyak karya seni mereka.
Tetapi ada alasan historis untuk stereotip: seniman Renaisans yang berpikiran karir ingin mendefinisikan diri mereka sendiri melawan pengrajin dan pekerja manualnya yang mengikuti aturan, misalnya.
Dan sementara ada individu yang, mengalami citra yang jelas, melakukan prakonsepsi secara mental terhadap karya seni mereka, Keane dan rekan-rekan aphantasics menunjukkan bahwa proses kreatif dapat dengan mudah dimulai dengan, dan bergantung pada, dunia material di sekitar mereka.